每年一到暑假，各类儿童绘画班就迎来了火爆期，而“绘画临摹”往往是不少机构的主打教学内容。可很少有人意识到，这种机械临摹，正在让幼儿美术启蒙悄然踏入误区。
临摹本是训练观察能力、掌握技法的有效途径，在绘画学习中有着不可替代的价值。然而，对正处于想象力黄金发展期的幼儿来说，这种要求忠于原作、照猫画虎式的机械临摹，非但不是通往艺术殿堂的捷径，反而可能会扼杀幼儿的创造力。
以“画得像”为目标的临摹教学模式，之所以在幼儿绘画启蒙中盛行，在于它能带来立竿见影的效果——画出与范画一模一样的作品。这样的作品既能轻易获得家长认可，也能为教师、培训机构快速塑造“高效教学”的口碑。但在表面效果背后，我们是否正在用成人的功利标准，束缚幼儿最宝贵的想象力？
从本质上讲，绘画临摹是学习前人成熟技法与创作经验的过程，其核心在于对原稿的准确还原与忠实复制，是一种高度依赖观察、比对与修正的思维训练。而幼儿正处于思维最活跃、想象力最丰沛的关键期，绘画对他们而言并非技能的展示，而是内在情感、认知与想象力的自然流露。他们笔下的太阳可以是绿色的、鱼儿可以长出腿、兔子可以飞上天……这些看似不合常理的奇思妙想，正是幼儿最宝贵的思维火花。
然而，临摹所用的范画极易让幼儿形成固定的绘画模式和思维定式。让幼儿习惯于充当前人作品的“复印机”，让渴望自由表达的心灵屈从于“不能越界”的规则，无异于为奔涌的溪水强行筑坝。长期浸润在“像不像”的评价体系中，无疑是为幼儿蓬勃的想象力套上沉重的枷锁。这会使他们与生俱来的绘画自信与表达冲动慢慢被侵蚀，最终导致想象力退化、画面千篇一律。当幼儿发现自己只能模仿，却无法无拘无束地表达内心世界时，常常会产生强烈的挫败感，甚至彻底对绘画失去兴趣。
在全社会倡导创新创造的今天，我们更需要关注的，正是独特的想象力、批判性思维与原创力。幼儿被禁锢的思维，不仅是个人成长的遗憾，更会成为未来社会创新能力的巨大损耗。
当然，我们并非全盘否定绘画临摹，关键在于因“龄”施教。对于青少年或成人而言，临摹确实是夯实绘画基础的重要途径，但在幼儿的绘画启蒙阶段，不妨尝试更科学、更具建设性的破局之道——“三分临摹，七分想象”的创意临摹法。
所谓“三分临摹”，指重在启发式鉴赏。例如引导幼儿欣赏爱德华·蒙克《呐喊》中夸张的表情，鼓励他们画出自己的喜怒哀乐；感受梵高《星夜》里旋涡般的笔触，启发他们让色彩在画纸上肆意舞动。这种教学方式，是为幼儿的想象插上翅膀，而非给思维套上枷锁。
“七分想象”才是幼儿绘画启蒙教学的核心。教师应做启迪智慧的“点火者”：通过设置开放性主题（如森林里的秘密、太空垃圾回收站）、提供符号起点（如一个圆形、方形、三角形）、结合音乐或故事等方式激发幼儿的丰富想象，鼓励他们自由表达。同时，将评价标准从“像不像”转向“敢不敢想”，从而实现从追求画面形似到促进思维活跃的质变。
回归幼儿绘画启蒙的初心，不是急于给幼儿的画面套上技法的“金箍”，而是要小心守护那片想象的原野。每一位美术教育工作者都应是这片原野的守望者，要为幼儿笔下那些不合常规的构图、夸张的形象与大胆的色彩由衷点赞。唯有如此，才能真正守护住幼儿天生的创造力，为他们铺就一条通往无限可能的创造之路。
（作者系安庆师范大学美术学院副教授）
《中国教育报》2026年07月26日 第02版