《去埃及》
［法］克里斯蒂安•诺比亚尔 ［法］安东尼•乌尔曼 编
欧瑜 译
中信出版社2019年8月出版
在撒哈拉沙漠的东北部，有一块被尼罗河滋养的绿洲，这里就是埃及。古埃及文明诞生于 7000 多年前，但在托勒密王朝，因外部入侵，古埃及文明出现断层。时至今日，古埃及的文字只有专业人士才能看懂，各国考古学家仍在夜以继日地研究它的秘密。
埃及的神秘，数法老图坦卡蒙的诅咒最为出名，最初进入墓室的一批人，大多因各种离奇原因离世……从墓中出土的黄金面具、黄金棺椁以及各类黄金及镶嵌绿松石、红宝石的饰品和祭祀用品，大多收藏在埃及博物馆，每天迎来上万人的参观。但埃及的宝物远不止这些，露天的石碑、街边的遗迹，往往都有上千年的历史。
埃及的神庙大多都历尽磨难才得以重见天日，有些被黄沙掩埋，有些则被尼罗河洪水冲垮，但都无法磨灭雕刻在上面的历史痕迹。你能在阿布•辛拜勒神庙的柱子上找到小鸟、蛇、鳄鱼等符号，那是古埃及的文字；可以在索贝克神庙看到古埃及人的日历墙、纸莎草收藏间，那是他们的图书馆……
尼罗河哺育和滋养了埃及，当落日余晖将尼罗河染成金色，你会发现尼罗河东岸的颜色变得多彩起来，妇女们戴着彩色的头巾和心爱的人走上街头，路边闪烁起斑斓的灯光；而尼罗河西岸的古埃及遗址中，壁画的颜色依旧艳丽如初。
《去俄罗斯》
［法］克里斯蒂安•诺比亚尔［法］安东尼•乌尔曼 编
欧瑜 译
中信出版社2019年8月出版
达•芬奇、拉斐尔、鲁本斯、雷诺阿、莫奈、毕加索…… 哇！他们都是欧洲艺术史上的大师级人物呢！俄罗斯的一些博物馆，尤其是圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆都曾经展出过这些大师的作品。那你了解俄罗斯艺术吗？博物馆里有哪些艺术作品是俄罗斯的艺术家创作的呢？你的脑海中也许会浮现出一些中世纪末的镀金圣像，或者是 20 世纪初前卫画家（这些画家中的大部分人都曾在西欧生活过，如康定斯基、夏加尔）创作的大量油画作品……难道在俄罗斯，除了这两个时期，别的时期就没有艺术作品涌现吗？
当然不是。本书将带你见证俄罗斯艺术的精彩——宗教作品（著名的圣像）、前卫艺术作品、17—19 世纪的艺术作品、苏联时期艺术作品，以及当代艺术作品，它们都在向人们诉说着俄罗斯艺术的闪光点。本书还将尝试展现这些创作时间相距甚远的作品之间的联系。比如，我们将带你探寻圣像和康定斯基绘画之间的相似之处……就让这些伟大的艺术家带你穿越俄罗斯的崇山峻岭，一路向前吧。这一路上一定惊喜连连。
《去美国》
［法］克里斯蒂安•诺比亚尔 ［法］安东尼•乌尔曼 编
欧瑜 译
中信出版社2019年8月出版
美洲是在 1492 年被发现的，而真正为世人所知则始于1945 年。第二次世界大战末期，欧洲人逐渐认识到大西洋彼岸的美洲新世界已经崛起，足以与他们抗衡。在欧洲登陆的美国大兵带来很多令人着迷的新奇玩意儿——可口可乐、汉堡包、口香糖、好彩香烟、美式足球，当然还有电影明星和啦啦队女孩。但最让欧洲人大开眼界的，还是粗犷牛仔们带来的一股艺术潮流。这是一种开始形成自己独特风格的艺术，涵盖了美国及其所有象征物的历史。城市中离群索居的人、高大的建筑、璀璨夺目的仿制珠宝……纷纷“进入”纽约和洛杉矶的博物馆。新的绘画流派相继诞生，打破了老派艺术拥护者们制定的所有规则——文化中心巴黎小心翼翼加以守护的规则。就这样，这些表达痛苦、幽默、不满、不同政见或坏品位的新流派从无序走向有序，并在未来深刻地改变着艺术世界。
对于古老的欧洲国家来说，这些变化非但不是惊喜，它们还将不得不面对一个想要超越它们的帝国。对于这一点，它们始料未及。
不过呢，这又是另一个故事了……
《去墨西哥》
［法］克里斯蒂安•诺比亚尔 ［法］安东尼•乌尔曼 编
欧瑜 译
中信出版社2019年8月出版
一方面是巨大的奥尔梅克神庙，另一方面是弗里达•卡洛的奇异画作。这就是通常我们所了解的墨西哥艺术。换句话说，就是约公元前 1000 年的宗教建筑和一位 20 世纪的现代艺术
家！那这 3000 多年中，墨西哥艺术就是一片空白了吗？
当然发生了一些事情：墨西哥艺术在不同文明时期都有很大发展。先是印第安艺术—奥尔梅克人、玛雅人、阿兹特克人等创造的艺术。他们不仅修建了庞大的金字塔，还创作了巨型雕塑、面具和壁画。1521 年，西班牙人征服了墨西哥，带来了他们自己的艺术，并一边对墨西哥之前的艺术作品进行大肆破坏。西班牙艺术与墨西哥古代艺术渐渐融合，造就了一种混合式艺术—壁画，并在 20 世纪初的墨西哥革命中得到很大发展。墨西哥有了自己伟大的现代艺术家，这些艺术家或多或少与欧洲的艺术流派有关联，比如立体主义和超现实主义流派。
这就是墨西哥艺术的发展概况了，其最大特点是各种文明的相互影响。想象一下：庄严而传统的天主教教堂却采用了鲜亮的黄色和红色！革命艺术家们的作品却体现出印第安人的历史和他们的壁画技法。至于当代艺术家们，则在头颅等传统元素中融入了对当下的忧虑……或许这就是墨西哥艺术的丰富性与特色所在：一种不断演绎过去，并将过去融于当下的艺术。
《去日本》
［法］克里斯蒂安•诺比亚尔［法］安东尼•乌尔曼 编
欧瑜 译
中信出版社2019年8月出版
近些年来，日本艺术发展迅猛，而且影响远播国外。
日本当代艺术从电视、电子游戏、漫画和电影中汲取灵感，而且对日本社会有深刻的洞察。很多作品体现了经济的局限性，对“广岛与长崎核爆”的记忆，以及对新一轮恐怖袭击的恐惧，从中可以感到一种整体性的不安。
在对传统艺术的尊崇和与过去决裂的渴望之间，日本的艺术家们在寻找一种新的身份，探索更加多样的创作方法。在瞬息万变的社会中，他们成为日本民众生活巨大变化的见证者，也成为世界巨大变化的见证者。
有些艺术家意识到了动荡和变化，并在作品中呈现出来，有些则展现他们充满幻觉和疯狂的内心世界。日本当代艺术或引人入胜，或令人不安，或好玩有趣，或轻快，或沉重，为我们描绘了一个既如梦似幻，又真实如许的日本。